PostGraduate Program - Fashion Creator
Date de rentrée
Septembre 2025
Accessible à:
Bac+3 (hors monmaster.gouv)
Localisation:
Paris
Titre:
Titre RNCP niveau 6
Public concerné:
Etudiant BAC+3 école de mode
Objectifs:
Préparer aux multiples compétences d’un créateur de mode indépendant ou d’un directeur artistique.
Affirme ta vision. Crée ta collection. Entre dans le monde de la mode.
Ce programme de 18 mois s’adresse aux jeunes designers internationaux souhaitant maturer leur univers créatif et construire une collection personnelle forte, au cœur de la scène parisienne.
Pendant une année, tu intègreras une résidence de création au sein de l’Atelier Chardon Savard, école reconnue pour sa pédagogie sensible, expérimentale et ouverte sur les réalités contemporaines de la mode. En atelier, tu développeras ton projet, guidé par des stylistes et créateurs en activité, dans un environnement interculturel stimulant, fait d’échanges, de critiques collectives et de recherche personnelle.
Le programme culmine par la présentation publique de ta collection – un défilé et une mise en espace conçus comme une prise de position artistique.
La formation se prolonge ensuite par un stage professionnel de 6 mois, en maison de mode, studio ou atelier, pour ancrer ta démarche dans le réel et préparer ton entrée dans le milieu professionnel.
Une opportunité unique pour celles et ceux qui veulent prendre le temps de se définir en tant que créateur·rice, et faire entendre leur voix dans la mode d’aujourd’hui !
Les points forts de la formation
- Un atelier de création dédié
- Du matériel de pointe à disposition
- Une année consacrée à la création d'une collection personnelle
- Un défilé individuel
- Une team de professeurs experts vous accompagnent
- Un titre RNCP 6 reconnu par l'Etat
- Un showroom
- Rencontres privilégiés avec des professionnels de la mode
Objectifs & compétences acquises
Ce Postgraduate Diploma – Fashion Creation Residency a pour objectif d’accompagner de jeunes designers internationaux dans le développement d’une démarche de création personnelle, tout en les préparant à intégrer le monde professionnel de la mode. En alternant temps de recherche en atelier, accompagnement individualisé, dynamique de groupe et immersion professionnelle, la formation permet de consolider une identité stylistique affirmée et de structurer un projet de collection cohérent, destiné à être présenté à des professionnels.
Le programme vise à atteindre les objectifs pédagogiques suivants :
- Développer un projet de collection cohérent et personnel
- Approfondir une démarche créative singulière à partir d’une intention stylistique clairement formulée.
- Construire une collection de mode complète, du concept à la réalisation, en intégrant des recherches de formes, de matières et d’univers visuels.
- Explorer des références culturelles, artistiques et sociétales pour nourrir une écriture stylistique personnelle.
- Affirmer une identité de créateur·rice dans un contexte collectif et interculturel
- Participer à une résidence de création rythmée par des ateliers, workshops, critiques collectives et temps de réflexion.
- Expérimenter différentes postures créatives et confronter son travail à celui des autres dans une dynamique internationale
- Construire un discours articulé autour de sa démarche de création (intention, choix formels, références).
- Professionnaliser sa pratique et préparer son insertion dans le secteur de la mode
- S’insérer dans un environnement professionnel grâce à un stage de 6 mois en entreprise ou atelier.
- Appliquer les compétences techniques, organisationnelles et relationnelles attendues d’un styliste – designer de mode.
- Apprendre à présenter son travail à des professionnels (dossier de collection, défilé ou showroom).
Ce Postgraduate Diploma – Fashion Creation Residency a pour objectif d’accompagner de jeunes designers internationaux dans le développement d’une démarche de création personnelle, tout en les préparant à intégrer le monde professionnel de la mode. En alternant temps de recherche en atelier, accompagnement individualisé, dynamique de groupe et immersion professionnelle, la formation permet de consolider une identité stylistique affirmée et de structurer un projet de collection cohérent, destiné à être présenté à des professionnels.
Le programme vise à atteindre les objectifs pédagogiques suivants :
- Développer un projet de collection cohérent et personnel
- Approfondir une démarche créative singulière à partir d’une intention stylistique clairement formulée.
- Construire une collection de mode complète, du concept à la réalisation, en intégrant des recherches de formes, de matières et d’univers visuels.
- Explorer des références culturelles, artistiques et sociétales pour nourrir une écriture stylistique personnelle.
- Affirmer une identité de créateur·rice dans un contexte collectif et interculturel
- Participer à une résidence de création rythmée par des ateliers, workshops, critiques collectives et temps de réflexion.
- Expérimenter différentes postures créatives et confronter son travail à celui des autres dans une dynamique internationale
- Construire un discours articulé autour de sa démarche de création (intention, choix formels, références).
- Professionnaliser sa pratique et préparer son insertion dans le secteur de la mode
- S’insérer dans un environnement professionnel grâce à un stage de 6 mois en entreprise ou atelier.
- Appliquer les compétences techniques, organisationnelles et relationnelles attendues d’un styliste – designer de mode.
- Apprendre à présenter son travail à des professionnels (dossier de collection, défilé ou showroom).
La formation vise à l’obtention de la certification « Styliste designer de mode ». A l’issue de la formation, les bénéficiaires seront capables de mettre en œuvre les compétences correspondant aux activités suivantes :
- Conceptualiser un projet de collection de mode
- Modéliser une collection de mode
- Développer les prototypes d’une collection de mode
- Promouvoir une collection de mode en interne ou en externe
La formation vise à l’obtention de la certification « Styliste designer de mode ». A l’issue de la formation, les bénéficiaires seront capables de mettre en œuvre les compétences correspondant aux activités suivantes :
- Conceptualiser un projet de collection de mode
- Modéliser une collection de mode
- Développer les prototypes d’une collection de mode
- Promouvoir une collection de mode en interne ou en externe
La formation repose sur une pédagogie immersive et individualisée, conçue pour accompagner chaque jeune designer dans la construction d’un univers personnel fort, tout en l’amenant à se confronter aux réalités concrètes du secteur de la mode.
Pensée comme une résidence de création longue, elle alterne temps de recherche en atelier, suivi individualisé, ateliers collectifs, mises en situation professionnelle et stage en entreprise. L’objectif : permettre à chaque étudiant de faire émerger une écriture stylistique singulière et de gagner en autonomie créative et professionnelle.
Un apprentissage au contact du réel
Les cours sont animés par des intervenants issus du monde professionnel – stylistes, créateurs indépendants, modélistes, directeurs artistiques, consultants ou spécialistes du développement produit – qui partagent une vision concrète, actualisée et pluridisciplinaire du métier. Cette diversité d’expertises offre une vision globale de la chaîne de création, depuis l’idée jusqu’à la mise en production ou la valorisation de la collection.
Une pédagogie centrée sur le processus créatif
Le programme place la recherche créative au cœur de l’apprentissage. Les étudiants sont encouragés à expérimenter, à sortir de leur zone de confort, à explorer de nouveaux matériaux, volumes ou langages visuels, dans une dynamique favorisant :
• l’intuition comme moteur d’exploration ;
• la liberté d’essai et d’erreur comme outil de progression ;
• la prise de recul critique sur son propre travail.
Cette approche permet à chacun de développer une méthodologie créative durable, utile autant dans un cadre artistique que professionnel.
Une formation rythmée par des temps forts.
La résidence comprend plusieurs jalons qui structurent l’année de création :
- Un jury intermédiaire en février, où les étudiants présentent plusieurs silhouettes à un panel de professionnels, pour tester la lisibilité et la pertinence de leur démarche ;
- Un défilé de fin d’année, conçu comme une véritable mise en scène, impliquant les étudiants dans la direction artistique de l’événement (musique, scénographie, rythme, etc.) ;
- Un showroom professionnel, organisé après le défilé, pour présenter la collection et sa genèse sous forme de corner, à des recruteurs, directeurs artistiques et experts du secteur.
- Un stage long pour affirmer sa posture professionnelle
Les six derniers mois du programme sont dédiés à un stage en entreprise ou en atelier, en France ou à l’international. Ce temps d’immersion permet aux étudiants de :
• Renforcer leurs compétences techniques et organisationnelles,
• Confronter leur univers à des contraintes réelles de production, de direction artistique ou de communication,
• Ancrer leur projet professionnel dans le réseau et les pratiques du milieu de la mode.
La formation repose sur une pédagogie immersive et individualisée, conçue pour accompagner chaque jeune designer dans la construction d’un univers personnel fort, tout en l’amenant à se confronter aux réalités concrètes du secteur de la mode.
Pensée comme une résidence de création longue, elle alterne temps de recherche en atelier, suivi individualisé, ateliers collectifs, mises en situation professionnelle et stage en entreprise. L’objectif : permettre à chaque étudiant de faire émerger une écriture stylistique singulière et de gagner en autonomie créative et professionnelle.
Un apprentissage au contact du réel
Les cours sont animés par des intervenants issus du monde professionnel – stylistes, créateurs indépendants, modélistes, directeurs artistiques, consultants ou spécialistes du développement produit – qui partagent une vision concrète, actualisée et pluridisciplinaire du métier. Cette diversité d’expertises offre une vision globale de la chaîne de création, depuis l’idée jusqu’à la mise en production ou la valorisation de la collection.
Une pédagogie centrée sur le processus créatif
Le programme place la recherche créative au cœur de l’apprentissage. Les étudiants sont encouragés à expérimenter, à sortir de leur zone de confort, à explorer de nouveaux matériaux, volumes ou langages visuels, dans une dynamique favorisant :
• l’intuition comme moteur d’exploration ;
• la liberté d’essai et d’erreur comme outil de progression ;
• la prise de recul critique sur son propre travail.
Cette approche permet à chacun de développer une méthodologie créative durable, utile autant dans un cadre artistique que professionnel.
Une formation rythmée par des temps forts.
La résidence comprend plusieurs jalons qui structurent l’année de création :
- Un jury intermédiaire en février, où les étudiants présentent plusieurs silhouettes à un panel de professionnels, pour tester la lisibilité et la pertinence de leur démarche ;
- Un défilé de fin d’année, conçu comme une véritable mise en scène, impliquant les étudiants dans la direction artistique de l’événement (musique, scénographie, rythme, etc.) ;
- Un showroom professionnel, organisé après le défilé, pour présenter la collection et sa genèse sous forme de corner, à des recruteurs, directeurs artistiques et experts du secteur.
- Un stage long pour affirmer sa posture professionnelle
Les six derniers mois du programme sont dédiés à un stage en entreprise ou en atelier, en France ou à l’international. Ce temps d’immersion permet aux étudiants de :
• Renforcer leurs compétences techniques et organisationnelles,
• Confronter leur univers à des contraintes réelles de production, de direction artistique ou de communication,
• Ancrer leur projet professionnel dans le réseau et les pratiques du milieu de la mode.
Le programme
- Laboratoire créatif
- Communication visuelle
- Modélisme
- Maille
- Visionnage
- Workshop édito – Stylisme
- Clo 3D
- Collectionnning/Marketing
- Sourcing/RSE (Textile, Supply chain)
Les évènements tout au long de l'année :
- Le Jury intermédiaire
- Le Défilé
- Le Showroom
A l'issus des 6 mois de stage un Rapport de stage est à effectué.
Certification du Post Graduate Program Fashion Designer
Certification professionnelle « Styliste Designer de mode » de LOCOMOTIVE, NSF 240-242n-242 - niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 39089 par décision du Directeur Général de France Compétence du 31/05/2024 pour une durée de 2 ans.
Validation de blocs de compétences : Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Equivalences : Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Pas de passerelle.
Indicateurs clés
86% - Taux d'insertion professionnelle à 6 mois (promo 2022). Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 39089
NC - Taux d'obtention du titre car il s'agit d'une nouvelle formation.
Quels métiers après la formation PostGraguate Program Fashion Creator ?
Postes accessibles en début de carrière :
• Styliste junior
• Styliste prêt à porter
• Styliste modéliste
• Styliste designer textile
• Styliste Designer de mode
• Designer / Styliste
• Fashion designer
• Créateur de mode
• Costume designer
• Consultant styliste
Postes accessibles après quelques années d’expérience :
• Chef de produit
• Responsable de collection / ligne
• Directeur de la création (mode)
• Directeur artistique (mode)
• Directeur de collection
Tarifs
Les tarifs suivants sont applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.
Frais d'inscription : 590 € sont à prévoir en sus et ne seront dus qu'une seule fois lors de votre première inscription à l'école.
Frais de scolarité :
- 13 850€ pour les ressortissants de l'Union Européenne
- 15 750€ pour les ressortissants Hors Union Européenne
Les questions les plus fréquentes
La formation dure 18 mois soit 1130h.
Ce volume comprend les heures de formation à distance et en présentiel, les master-class, les temps consacrés aux évaluations et oraux et l’accompagnement professionnel étudiant
Stage de 6 mois
La formation dure 18 mois soit 1130h.
Ce volume comprend les heures de formation à distance et en présentiel, les master-class, les temps consacrés aux évaluations et oraux et l’accompagnement professionnel étudiant
Stage de 6 mois
Tout étudiant ou alternant peut demander l’aide du référent handicap en amont de ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil.
handicap@atelier-chardon-savard.com
Tout étudiant ou alternant peut demander l’aide du référent handicap en amont de ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil.
handicap@atelier-chardon-savard.com
Prérequis d'entrée dans la formation :
Public concerné :
• Post Bac+3 (Bac+2 avec experience)
Prérequis d’admission en formation :
• Bac+3 validé ou diplôme équivalent dans le domaine du design de mode.
Modalités d'accès:
La formation est suivie sous statut étudiant
Admission sur dossier et entretien.
Le dossier comprend les justificatifs suivants : diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV et Lettre de motivation, portfolio, pré-projet.
L’entretien porte sur :
• L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
• L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe
• La qualité du pré-projet
L’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien suite à l’avis de la commission pédagogique qui vérifie et valide l’adéquation du profil et des aspirations du candidat aux métiers visés par la formation.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Prérequis d'entrée dans la formation :
Public concerné :
• Post Bac+3 (Bac+2 avec experience)
Prérequis d’admission en formation :
• Bac+3 validé ou diplôme équivalent dans le domaine du design de mode.
Modalités d'accès:
La formation est suivie sous statut étudiant
Admission sur dossier et entretien.
Le dossier comprend les justificatifs suivants : diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV et Lettre de motivation, portfolio, pré-projet.
L’entretien porte sur :
• L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
• L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe
• La qualité du pré-projet
L’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien suite à l’avis de la commission pédagogique qui vérifie et valide l’adéquation du profil et des aspirations du candidat aux métiers visés par la formation.
Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Les compétences visées par la formation sont évaluées tout au long du parcours à travers des projets de création, des travaux pratiques et des mises en situation professionnelle, en lien direct avec les réalités du métier de styliste – designer de mode.
L’évaluation repose notamment sur :
• La conception et la réalisation d’une collection de mode, à partir d’un brief réel ou fictif, incluant la recherche d’univers, la construction du concept, le choix des matières et l’élaboration du plan de collection.
• Des mises en situation professionnelles centrées sur la modélisation des pièces, dans un cadre simulé ou inspiré de commandes réelles, permettant de traduire un univers créatif en propositions concrètes.
• Des évaluations portant sur la réalisation effective de la collection, de la mise au point des prototypes à la production des silhouettes, dans une logique de cohérence stylistique et technique.
• Une mise en situation liée à la communication et à la valorisation de la collection, à travers un dispositif de présentation (showroom, défilé, dossier professionnel), mobilisant des compétences en storytelling, direction artistique et stratégie de marque.
L’ensemble du parcours est ponctué par des juris professionnels, permettant de valider les acquis à chaque étape clé du projet et d’accompagner l’étudiant dans la structuration de son positionnement créatif et professionnel.
Les compétences visées par la formation sont évaluées tout au long du parcours à travers des projets de création, des travaux pratiques et des mises en situation professionnelle, en lien direct avec les réalités du métier de styliste – designer de mode.
L’évaluation repose notamment sur :
• La conception et la réalisation d’une collection de mode, à partir d’un brief réel ou fictif, incluant la recherche d’univers, la construction du concept, le choix des matières et l’élaboration du plan de collection.
• Des mises en situation professionnelles centrées sur la modélisation des pièces, dans un cadre simulé ou inspiré de commandes réelles, permettant de traduire un univers créatif en propositions concrètes.
• Des évaluations portant sur la réalisation effective de la collection, de la mise au point des prototypes à la production des silhouettes, dans une logique de cohérence stylistique et technique.
• Une mise en situation liée à la communication et à la valorisation de la collection, à travers un dispositif de présentation (showroom, défilé, dossier professionnel), mobilisant des compétences en storytelling, direction artistique et stratégie de marque.
L’ensemble du parcours est ponctué par des juris professionnels, permettant de valider les acquis à chaque étape clé du projet et d’accompagner l’étudiant dans la structuration de son positionnement créatif et professionnel.