Mastère Créateur de Mode

La formation prépare les étudiants à devenir des spécialistes créatifs du design de mode, capables de concevoir et de porter des projets individuels jusqu’à leur mise en scène finale. À l’issue du cursus, les bénéficiaires seront en mesure de mobiliser leurs compétences autour des activités suivantes :

• Imaginer et conceptualiser un projet de collection de mode originale, en développant une démarche créative personnelle articulée autour d’un univers singulier, en lien avec les tendances, les matériaux, les techniques et un positionnement esthétique affirmé.
• Concevoir et modéliser une collection de mode cohérente, en traduisant une intention créative en silhouettes fortes, en intégrant des choix formels, fonctionnels et techniques adaptés à un projet personnel.
• Développer et réaliser les prototypes d’une collection, en explorant les volumes, matières et finitions, et en expérimentant des solutions innovantes jusqu’à la fabrication des pièces finales destinées à être présentées lors d’un défilé.
• Mettre en scène et promouvoir une collection de mode, en assurant la direction artistique du défilé (choix des mannequins, musique, scénographie, rythme), y compris en travaillant la manière de défiler comme expression de l’univers du créateur, et en développant une stratégie de communication adaptée aux publics visés, en interne comme en externe
   

Le Mastère Créateur de Mode propose un parcours en deux temps, conçu comme une montée en puissance progressive : il permet à l’étudiant de développer une vision créative singulière, de la matérialiser sous forme de collection, puis d’envisager sa traduction dans un projet professionnel concret et réaliste. Chaque année de formation est ainsi pensée comme un moment-clé dans la maturation artistique et professionnelle de l’étudiant.

Première année : poser les fondations d’un univers créatif personnel

La première année vise à accompagner l’étudiant dans l’élaboration de son propre langage stylistique et conceptuel. Il s’agit pour lui de :

• Explorer, expérimenter, définir un territoire créatif personnel, à travers l’élaboration de moodboards, la recherche de références visuelles, le choix des matières et des formes, et la construction d’un concept de collection cohérent ;
• Acquérir une méthodologie de création, en alternant temps d’exploration et phases de prototypage, dans une logique de confrontation constante entre intention artistique et faisabilité technique ;
• Donner corps à une collection de mode complète, pensée comme l’expression aboutie d’une démarche créative, intégrant silhouettes, accessoires et détails de finition ;
• Apprendre à penser la mise en scène d’un univers, en préparant un défilé eprésenté devant des professionnels : choix du casting, coiffure, maquillage, bande-son, rythme et scénographie forment une part intégrante du projet.

Ce cycle se conclut par un défilé et un showroom, temps de présentation,  d’exposition et de dialogue avec des professionnels qui permet à l’étudiant de tester la réception de sa démarche et d’en tirer les enseignements pour la suite du cursus.

Deuxième année : affirmer une posture professionnelle et stratégique

La deuxième année vise à faire évoluer le créateur en devenir vers un professionnel conscient de son positionnement et des réalités du secteur. L’étudiant est ainsi amené à :

• Structurer une identité de marque à travers la définition de son ADN créatif, la réflexion sur son positionnement concurrentiel et la formalisation d’un plan de collection ;
• Penser la création dans une logique de développement  via la formalisation du sourcing
• Se confronter aux réalités du métier, grâce à un stage en entreprise de six mois minimum, conçu comme un tremplin vers la professionnalisation, l’acquisition de savoir-faire en contexte réel et la consolidation d’un réseau professionnel.

À l’issue de la formation, l’étudiant ne se contente pas d’avoir créé une collection : il aura affirmé une démarche créative forte, appris à en maîtriser la narration, et construit les bases solides d’une carrière dans l’univers de la mode.

La formation repose sur une pédagogie immersive et individualisée, au croisement de l’excellence créative et des exigences professionnelles du secteur de la mode. Elle s’articule autour de l’expérimentation, de l’accompagnement de projet, et de la mise en situation réelle, dans un environnement stimulant et entièrement dédié à la création.

Un enseignement ancré dans la réalité du métier

Les cours sont dispensés en présentiel par des enseignants et professionnels experts (créateurs, stylistes, directeurs artistiques, consultants en stratégie de marque, modélistes…) apportant une vision actualisée des enjeux du secteur. Cette diversité de profils garantit une approche transversale et concrète de la mode, à la fois créative, technique et stratégique.

Une pédagogie fondée sur le processus créatif

La pédagogie du Mastère s’appuie sur une approche unique du processus créatif, conçue pour stimuler à la fois la pensée intuitive et la pensée analytique. L’étudiant est invité à explorer son propre fonctionnement cognitif à travers des méthodes qui encouragent :

• l’expérimentation et la prise de risque,
• la tolérance à l’erreur comme levier d’apprentissage,
• le dépassement des blocages mentaux et de l’autocensure.

Cette démarche permet de faire émerger une écriture stylistique personnelle, en libérant le potentiel créatif de chacun.

Une 4ᵉ année dédiée à la création

La quatrième année constitue un temps fort de création individuelle, dans un atelier entièrement équipé, réservé à la promotion. Chaque étudiant y développe sa propre collection, sous la forme d’un suivi de projet encadré par les enseignants, qui assurent un accompagnement sur mesure, tant sur les aspects stylistiques que techniques.

Les temps forts de l’année incluent :

• Le jury intermédiaire de février : présentation de 3 à 4 silhouettes en format défilé devant un panel de professionnels, permettant d’évaluer la réception du projet et d’en ajuster la direction artistique ;
• Le défilé de fin d’année, pensé comme un véritable acte de mise en scène, où les étudiants participent à la scénographie (musique, cabine, rythme) ;
• Le showroom post-défilé, exercice de présentation en format corner, où chaque étudiant expose sa collection, son univers visuel et son processus créatif à des professionnels de la mode.

Une 5ᵉ année tournée vers la structuration et la professionnalisation

La cinquième année est consacrée à la structuration de la collection en vue d’un lancement potentiel de marque ou d’une intégration professionnelle en direction artistique. L’objectif est de passer d’un projet créatif à un projet viable, en développant les outils nécessaires à sa concrétisation.

Les étudiants bénéficient de l’encadrement de professionnels intervenant dans des domaines spécialisés :

• Textile et sourcing, avec des intervenants issus de salons professionnels comme Première Vision ;
• Logiciels graphiques et modélisation 3D, tels que Clo 3D, pour développer des compétences en design digital ;
• Collectionning et stratégie de gamme, pour apprendre à structurer un plan de collection cohérent avec les attentes du marché.

Cette dernière année s’accompagne d’une période de stage longue (6 mois minimum), essentielle pour se confronter aux réalités du secteur, affiner son projet professionnel et renforcer son réseau.

M1 – 930 Heures

M2 – 200 Heures + 6 mois de stage
 

Les évaluations s’effectuent selon plusieurs critères adaptés au type de cours, sous la forme de dossiers, mise en situation professionnelle, soutenance orale. Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe. Leur validation est nécessaire à l’obtention du titre.

M1 Modalités d’évaluation pédagogiques

• Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
• Visionnages, fitting, jury professionnel intermédiaire, jury professionnel de fin d’année

M2 Modalités d’évaluation pédagogiques

• Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
• Rapport de stage

Public concerné :

• Post Bac+3

Prérequis d’admission en formation :

• 1ère année : Bac +3 ou diplôme équivalent validé dans le domaine du Design de Mode
• 2ème année : pas d’entrée directe

Modalités d'accès : 

La formation peut être suivie sous statut d’étudiant en M1, M2.

Admission sur dossier et entretien: 

Le dossier comprend les justificatifs suivants :  diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV et LM, portfolio et prototypes. 

L’entretien porte sur :

• L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
• La démonstration d’acquis solides en technique
• la capacité de mener une recherche en design de mode
• L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe 

Après avis de la commission pédagogique, afin de vérifier et valider l’adéquation du profil et des attentes du candidats aux compétences visées par la formation, l’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien.

Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. 
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.