Bachelor Communication de Mode

Le Bachelor Responsable Communication de Mode vise à transmettre aux étudiants les savoirs fondamentaux, les méthodologies de travail et la culture professionnelle nécessaires pour concevoir et piloter des stratégies de communication dans l’univers de la mode.

Tout au long de la formation, les étudiants acquièrent :

• Une compréhension approfondie des enjeux de la communication de mode, en lien avec l’histoire, la sociologie, les codes visuels et les dynamiques de marché propres au secteur.
• Une méthodologie d’analyse des besoins d’un client ou d’une marque, leur permettant de cerner un positionnement, une cible et une identité de marque, pour développer une stratégie de communication cohérente.
• Une culture des tendances et des outils de veille, afin de nourrir leur créativité, d’anticiper les évolutions du secteur et de formuler des propositions innovantes.
• Les bases de la stratégie de communication 360°, en apprenant à articuler objectifs, messages, storytelling, canaux de diffusion et budgets dans un cadre professionnel.
• Une maîtrise des outils de communication digitale et print, qu’il s’agisse de réseaux sociaux, de référencement, de production éditoriale ou de création visuelle (shootings, vidéos, magazines).
• Une pratique de la gestion de projet appliquée au secteur de la mode, incluant la planification, la coordination d’équipe, la rédaction de cahier des charges et le suivi opérationnel.
• Une initiation aux relations presse et à l’événementiel, pour comprendre les dynamiques de visibilité et de rayonnement d’une marque dans les médias et auprès des influenceurs.
• Une capacité à analyser les résultats d’une campagne grâce à l’usage d’indicateurs et d’outils de reporting, dans une logique d’évaluation et d’amélioration continue.

La formation vise aussi à développer chez les étudiants :

• Une posture professionnelle, fondée sur l’autonomie, la créativité, la rigueur méthodologique et l’adaptabilité aux mutations du secteur.
• Une capacité de travail en équipe, essentielle pour collaborer efficacement dans des environnements pluridisciplinaires et créatifs.
• Une sensibilité esthétique et une culture visuelle solide, en lien avec l’identité des marques, les tendances et les attentes du public.

La formation vise à l’obtention de la certification « Responsable de la communication et de l'image de mode »

Elle les prépare à devenir des spécialistes de la communication de mode. A l’issue de la formation, les bénéficiaires seront capables de mettre en œuvre les compétences correspondant aux activités suivantes : 

• Analyser la demande d’un projet de communication de mode
• Mettre en œuvre la stratégie de la communication et de l’image de mode
• Créer des contenus pour les dispositifs de communication de mode
• Piloter un projet de communication de mode

Dans le détail : 

• Analyser le besoin client interne / externe en matière de communication de mode, et ainsi comprendre l’environnement et identifier le positionnement de la marque, afin de présenter des recommandations au client
• Réaliser une veille sur les tendances dans le secteur de la mode permettant la constitution d’une base documentaire et historique afin d’identifier les tendances à développer pour une action de communication
• Elaborer le plan de communication en s’inscrivant dans la stratégie globale et les enjeux de la marque de mode, dans le respect d’un budget alloué
• Définir les actions à mettre en œuvre en déterminant les objectifs, le message clef (storytelling), et les canaux de communication adéquats afin de développer l’image d’une marque ou d’un produit de mode, dans le respect du plan de communication
• Concevoir un dispositif de communication en s’appuyant sur un ou plusieurs leviers de communication digitaux utilisant du référencement naturel ou payant, afin de générer de l’audience engagée
• Elaborer une campagne de relations presse en participant à des évènements en mobilisant son réseau professionnel et en prenant en compte le calendrier inhérent au secteur de la mode
• Produire des images fixes ou animées en réalisant des shootings éditoriaux (photo) ou vidéo en respectant la direction artistique afin de les intégrer dans les différents supports de communication
• Rédiger des contenus pour un magazine print ou digital, en utilisant des techniques de rédaction professionnelle dans le respect de la ligne éditoriale, afin d’en assurer la diffusion auprès des cibles
• Elaborer le cahier des charges et le planning d’un projet de communication de mode en évaluant l’ensemble des ressources humaines et matérielles nécessaires afin de planifier la mise en œuvre du projet
• Organiser le travail de l’ensemble des collaborateurs au projet, en les accompagnant dans la réalisation de leurs missions afin de mener le projet dans le respect du calendrier défini
• Mettre en place des outils de mesure et de suivi d’une campagne de communication de mode à l’aide d’indicateurs, afin d’en mesurer succès et échec, et de prendre les mesures adéquates

• Cours en présentiel développés et dispensés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
• Cours en ligne rédigés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
• Conférences et master-class permettant la rencontre de professionnels et la compréhension des savoirs et compétences enseignés en fonction de l’environnement sectoriel.
• Mises en situation professionnelle sur le développement d’une stratégie de communication à 360° à partir d’un brief proposé par une entreprise partenaire du secteur de la mode.
• Mise en situation professionnelle sur la réalisation d’un fashion film à partir d’un brief proposé par une entreprise partenaire du secteur de la mode.
• Mise en situation professionnelle sur des cas représentatifs du secteur.
• Mise en situation professionnelle sur le développement d’une marque média impliquant la réalisation d’un magazine print et d’un magazine digital.
• Coaching individuel permettant de faire un bilan de vos compétences et de vos ressources professionnelles.

Volume horaire global : 1476,5 heures

Année 1 – 596 heures + 1 mois de stage

Année 2 – 555,5 heures  + 2 mois de stage

Année 3 – 325 heures + 4 mois de stage

Ce volume comprend les heures de formation à distance et en présentiel, les master-class, les temps consacrés aux évaluations et oraux et l’accompagnement professionnel étudiant

Tout étudiant peut demander l’aide du référent handicap en amont de ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil.

handicap@atelier-chardon-savard.com

Prérequis d'admission :

• 1ère année : Baccalauréat, certification de niveau 4 ou diplôme équivalent
• 2ème année : Être titulaire du Baccalauréat, d’une certification de niveau 4 ou diplôme équivalent et avoir effectué et validé une 1e année d’enseignement supérieur (60 ECTS) en communication de mode
• 3ème année : pas d’entrée directe

La formation est suivie sous statut d’étudiant de la première à la troisième année.

Admission sur dossier et entretien :

Le dossier comprend les justificatifs suivants :  diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV et Lettre de motivation. 
L’entretien porte sur :

• L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
• L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe

L’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien suite à l’avis de la commission pédagogique qui vérifie et valide l’adéquation du profil et des aspirations du candidat aux métiers visés par la formation.

Délais d’accès : 

Les admissions sont ouvertes de octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. 
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.

Les évaluations s’effectuent selon plusieurs critères adaptés au type de cours, sous la forme de dossiers, examen sur table, articles, magazine print et digital, productions photos et vidéos, mise en situation professionnelle, soutenance orale.

Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe. Leur validation est nécessaire à l’obtention de la certification.

B1 Modalités d’évaluation pédagogiques

Contrôle continu via rendu de dossiers, articles et production de contenus visuels

B2 Modalités d’évaluation pédagogiques + Validation de compétences visées par le titre professionnel

- Contrôle continu via rendu de dossiers

- Le candidat doit réaliser deux magazines et les présenter à l'oral en anglais. Sont attendus les éléments suivants :

- Un magazine papier présentant les éléments suivants :

• La couverture
• Le mot de l’éditeur
• Le sommaire
• Des articles sur 6 différents sujets (cover story, reportage sur un évènement contemporain, trend report, portrait, éditoriaux)
• Les consignes pour l’impression
• Un magazine digital (site web) sur un sujet au choix. 

- Le candidat doit y intégrer des images fixes et animées sur plateformes digitales, organiser la mise en page numérique et s’assurer de la présence des liens hypertextes opportuns.

• Un page de réseau social pour la promotion du magazine. Réalisation d'un dossier de production avec planning et mise en situation professionnelle 

- Le candidat doit produire le cahier des charges (dossier de production) et le planning d’un projet de communication de mode comprenant les éléments suivants : 

• La vision du projet
• Les canaux de communication, des médias
• Les ressources humaines : équipes techniques, artistiques et prestataires
• La répartition des missions entre chaque collaborateur au projet
• La répartition du budget entre les postes de dépense

- Dans le cadre du projet, le candidat doit organiser un shooting photo ou vidéo.

Il doit :

• Préparer et organiser la feuille de service (lieu, date, convocation…)
• Diriger les différents collaborateurs présents (modèles, photographe, technicien…)
• Donner des consignes artistiques et techniques
• Résoudre les problèmes humains et techniques éventuels

B3 Validation de compétences visées par la certification professionnelle :

- Le candidat doit analyser une marque de mode. L’analyse porte sur l’histoire iconographique et l’identité visuelle de marque (advertising, shooting, video du passé). De l’analyse, le candidat élabore des recommandations stratégiques à destination du client. Une présentation orale est attendue, avec des supports de présentation.

- Le candidat doit réaliser un dossier de recherche (sélection photo, dossier photo digital ou print).

- Le candidat doit élaborer un plan de communication détaillant les objectifs de communication, cibles, les messages clefs, ainsi que le calendrier.

- Le candidat doit réaliser un dossier créatif (creative book) contenant les éléments suivants :

• Storytelling
• Messages à transmettre
• Canaux de communication
• Choix des actions media et hors media

- Le candidat doit proposer un dispositif de communication digitale contenant :

• mesure et analyse du taux d’engagement sur les réseaux sociaux
• la stratégie de contenu (référencement, éléments d’optimisation de contenu de page)
• un planning de communication digitale
• un budget

- Le candidat doit construire un dossier relations presse contenant les éléments suivants :

•  Sélection des médias et des influenceurs à solliciter
• Calendrier prévisionnel des publications presse
• Rédaction d’un communiqué de presse selon une structure standard
• Elaboration d’un dossier de presse à destination des journalistes (contenant des images…)

Dans le cadre campagne commerciale pour une marque, le candidat doit réaliser les éléments suivants :

• un dossier technique choix mannequin, styling, scénario, scénographique, lumière…
• un shooting éditorial (photo) et réaliser un lookbook (catalogue photographique promouvant une marque.
• un shooting vidéo : réaliser un film court de mode, vidéo produit…
• un portfolio présentant une sélection d’images issues des shootings.

Sur la base d’une campagne de communication de mode existante print et/ou web, le candidat doit proposer des outils de suivi et des mesures d’amélioration.