Bachelor Fashion Designer

Le Bachelor Fashion Designer propose une formation en anglais, pensée pour préparer les étudiants à intégrer les studios de création des grandes maisons internationales de mode. Le programme met l’accent sur la dimension créative, culturelle et professionnelle du design de mode dans un contexte globalisé.

Les étudiants développent :

• Une solide culture internationale de la mode, incluant l’histoire globale du vêtement, les esthétiques mondiales et les enjeux socioculturels contemporains.
• Une méthodologie de création de collection, articulant recherche d’inspiration, moodboards, storytelling visuel, croquis et propositions de silhouettes.
• Une capacité à analyser une marque et son univers, en identifiant son ADN, sa cible, son positionnement et ses codes stylistiques, dans une logique de création intégrée.
• La maîtrise des outils de design et de présentation, en particulier le dessin de mode (manuel et digital), la construction de gamme, le choix des matières, le plan de collection et les fiches techniques.
• Une expérience du travail en studio, à travers le développement de prototypes, le suivi des étapes de fabrication et la préparation des collections pour présentation.
• Un entraînement à la communication visuelle et orale en anglais, à travers des portfolios, des dossiers professionnels, des présentations devant jury et des projets d’exposition ou de défilé.

Le programme vise à :

• Développer une vision créative singulière dans un cadre international, en favorisant l’expression personnelle, l’ouverture culturelle et la compréhension des standards des grandes maisons.
• Préparer les étudiants à intégrer des studios de création internationaux, grâce à une pédagogie professionnalisante, un réseau d’intervenants du secteur et des stages dans des maisons reconnues.
• Former des designers autonomes, créatifs et mobiles, capables de s’adapter à des contextes multiculturels et à des environnements de travail exigeants.

La formation vise à l’obtention de la certification « Styliste designer de mode ». Elle prépare les étudiants à devenir des spécialistes du design de mode. A l’issue de la formation, les bénéficiaires seront capables de mettre en œuvre les compétences correspondant aux activités suivantes : 

• Conceptualiser un projet de collection de mode
• Modéliser une collection de mode
• Développer les prototypes d’une collection de mode
• Promouvoir une collection de mode en interne ou en externe

Dans le détail : 

• Analyser les éléments qui fondent l'identité et l’ADN d'une marque de mode
• Analyser la concurrence d’une marque de mode
• Étudier les profils du public cible de la marque de mode
• Effectuer une veille stylistique et technique
• Définir le thème directeur d’une collection
• Dessiner la première ébauche des différents produits de la nouvelle collection, à la main ou en infographie 2D ou 3D
• Sélectionner les matières premières et tissus, les motifs et impressions ainsi que les gammes de couleurs de la collection
• Sélectionner les fournisseurs
• Elaborer le plan de collection à l’aide d’outils CAO (2D ou 3D)
• Réaliser les fiches techniques des produits de la collection
• Réaliser le patronage des pièces de la collection
• Assurer le suivi qualitatif des opérations de prototypage
• Présenter l’ensemble des pièces de la collection aux différentes équipes techniques internes du studio
• Scénariser la présentation des pièces de la collection de mode à destination des professionnels de la mode ou des financeurs
• Présenter le work-in-progress aux équipes des autres directions internes (direction, service marketing/commercial) à travers un dossier de style ou un portfolio qui reprend l’ensemble des éléments scénographiques

• Cours en présentiel développés et dispensés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
• Mise en œuvre de la pédagogie unique du processus créatif qui vise à développer la double nature de la pensée analytique et intuitive. Expérimentation, prise de risque, tolérance à l’erreur, bannissement de l’autocensure seront déclencheurs de la profusion créative et de la découverte de son profil cognitif.
• Cours en atelier, workshop, avec mise à disposition d’un matériel technique professionnel pour tous les enseignements pratiques.
• Cours en ligne rédigés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
• Proposition de choix d’option en 3ème année de la formation : Chaîne et trame, Maille ou Accessoires, afin d’acquérir des connaissances et des savoir-faire spécifiques.
• Conférences, visites et master-class permettant la rencontre de professionnels et la compréhension des savoirs et compétences enseignés en fonction de l’environnement sectoriel.
• Mises en situation professionnelle en travail collectif (notamment sur les projets exposition et défilé) ou individuel sur des marques existantes.
• Présentation des créations dans le cadre d’un défilé, d’expositions et devant des jurys de professionnels.

Volume horaire global :

2151,5 (option Chaîne et trame) / 2135,5 (option Maille) / 2167,5 (option Accessoires) Heures

Année 1 – 660 Heures + 1 mois de stage

Année 2 – 632 Heures  + 2 mois de stage

Année 3 – 659,5 (option Chaîne et trame) / 643,5 (option Maille) / 675,5 (option Accessoires) Heures

Année 4 – 200 Heures + Stage de 6 mois + suivi individuel et rapport de stage

Ce volume comprend les heures de formation à distance et en présentiel, les master-class, les temps consacrés aux évaluations et oraux et l’accompagnement professionnel étudiant

Tout étudiant peut demander l’aide du référent handicap en amont de ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil.

handicap@atelier-chardon-savard.com

Public concerné :

• Post Bac, Bac+1, Bac+2, Bac+3

Prérequis d’admission en formation :

• niveau B2 en anglais ( IELTS, TOEIC, TOEFL, CAMBRIDGE…)
• 1ère année : Baccalauréat, certification de niveau 4 ou diplôme équivalent
• 2ème année : Être titulaire du Baccalauréat, d’une certification de niveau 4 ou diplôme équivalent et avoir validé une 1e année d’enseignement supérieur (60 ECTS) dans le domaine de la mode ou du stylisme
• 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2 ou d’un diplôme équivalent ou avoir effectué et validé 2 années d’enseignement supérieur (120 ECTS) dans le domaine de la mode ou du stylisme
• Pas d’entrée possible en 4ème année

La formation est suivie sous statut étudiant en B1, B2, B3 

Admission sur dossier et entretien. 

Le dossier comprend les justificatifs suivants :  diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV et Lettre de motivation. 

L’entretien porte sur :

• L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
• L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe 

L’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien suite à l’avis de la commission pédagogique qui vérifie et valide l’adéquation du profil et des aspirations du candidat aux métiers visés par la formation.

Délais d’accès : 

Les admissions sont ouvertes de octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. 

Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.

Les évaluations s’effectuent selon plusieurs critères adaptés au type de cours, sous la forme de dossiers, mise en situation professionnelle, soutenance orale.

Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe. Leur validation est nécessaire à l’obtention de la certification.

Année 1

• Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
• Projet de groupe sur l’exposition

Année 2

• Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
• Projet de groupe sur le défilé

Année 3

Via des projets et des mises en situation professionnelles, travaux pratiques et jury professionnel :

• Projet de réalisation d’une collection à partir d’un projet réel ou fictif de conceptualisation d’une collection de mode.
• Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de modélisation d'une collection de mode
• Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de réalisation d'une collection de mode.
• Mises en situation professionnelle à partir d'un cas réel ou fictif de promotion d'une collection de mode.