Bachelor Designer de mode
Date de rentrée
Septembre 2025
Accessible à:
Bac, Bac+1, Bac+2
Localisation:
Paris, Nantes
Titre:
"Styliste - Designer de mode" enregistré au RNCP au niveau 6
Public concerné:
Passionné(e) par l'univers de la mode
Objectifs:
Créer des collections de vêtements
Devenez un styliste de mode polyvalent et laissez libre cours à votre créativité !
Durant la formation Designer de mode, vous analysez les marques, vous décryptez les tendances, vous défendez vos inspirations,vous illustrez vos idées pour composer des dossiers de style. Vous réalisez concrètement vos modèles dans les ateliers de couture pour vérifier leur pertinence comme le font constamment les stylistes de mode au sein des studios de création.
Vos réalisations sont présentées chaque année en défilé. Votre futur métier : être un créateur de vêtements (homme-femme-accessoires) pour les secteurs de la Haute Couture, du luxe ou du prêt-à-porter.
Vous aurez pour mission d'imaginer, de dessiner, de créer les modèles qui composeront les collections de demain. Vous aurez la responsabilité de développer une ligne complète en correspondance avec un plan de collection. Vous pourrez être amené à créer des concepts originaux.
Les points forts de la formation
Les points forts de la formation
Le programme
Le programme
2ème année - Construisez une collection étape par étape !
Au travers de la découverte de toues les étapes de la construction d'une collection vous développerez toutes les compétences qui s'y rapportent. De l'élaboration des dossiers de styles aux compétences techniques avec le modélisme technique et créatif et le dessin technique tout en continuant à développer votre créativité !
3ème année - Devenez un styliste professionnel et spécialisez-vous !
Vous apprendrez à prendre en compte un secteur de marché et une cible. Coté technique vous saurez décliner toutes les pièces emblématiques, élaborer des imprimés et faire vos recherches de matières. Enfin, vous choisirez une spécialisation afin de renforcer vos compétences en maille, en modélisme ou en accessoire !
4ème année - Professionnalisation & Stages
Pendant cette dernière année, les étudiants peuvent faire 2 stages de 6 mois et ainsi affiner leur projet professionnel. Ils effectuent leur stage de fin d'étude obligatoire de 6 mois et ils peuvent faire un second stage de 6 mois pour cumuler 1 an d'expérience professionnelle avant de se lancer dans la vie active !
Le détail des matières enseignées par année
Le détail des matières enseignées par année
UE 1 - Dessin de mode
Couleur
Dessin
Infographie
Nu/Modèle vivant
Illustration
UE 2 - Production en atelier
- Modélisme
- Technologie textile
- Textile
- Textile appliqué
- Atelier Fresque du textile
UE 3 - Culture mode
- Histoire du costume
- Visites
- Culture design
- Relations Arts/Mode
UE 4 - Conceptualisation de collection
- Processus créatif
- Expérimentations créatives
- Style
UE 5 - Professionnalisation
- Anglais online
- Projet professionnel
UE 1 - Dessin de mode
- Illustration
- Infographie
- Initiation Clo3D
UE 2 - Production en atelier
- Initiation maille
- Modélisme
- Textile
- Atelier textile
- Atelier Eco-conception
UE 3 - Culture mode
- Histoire du costume
- Visites
UE 4 - Conceptualisation de collection
- Processus créatif
- Style
- Collectionning
UE 5 - Professionnalisation
- Anglais online
- Projet professionnel
UE 1 - Dessin de mode
- Communication visuelle
- Illustration
UE 2 - Production en atelier tronc commun
- Textile
- Atelier Certifications et Labels
UE 2 - Option Chaine & trame:
- Modélisme
UE 2 - Option Maille:
- Maille
- Modélisme maille
UE 2 - Option Accessoire:
- Modélisme maroquinerie
- Workshop sneakers
- Workshop souliers
- Workshop bijoux
UE 3 - Conceptualisation de collection
- Style
- Style défilé
- Collectionning
UE 4 - Professionnalisation
- Anglais online
- Workshop jury
- Workshop Portfolio
- Projet professionnel
Certification du Bachelor Designer de Mode
Certification professionnelle « Styliste Designer de mode » de LOCOMOTIVE, NSF 240-242n-242 - niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 39089 par décision du Directeur Général de France Compétence du 31/05/2024 pour une durée de 2 ans.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
La certification peut être obtenu par une VAE. Pour plus d'informations cliquez ici : VAE
Equivalence : Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Passerelle : Pas de passerelle possible
Indicateurs clés
- 87% Taux d'obtention du Titre RNCP Styliste Designer de mode (Promo 2024).
- 86% Taux d'insertion professionnelle à 6 mois (promo 2022). Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 39089.
Le Bachelor Designer de Mode forme des créateurs capables de concevoir et de développer une collection de mode de A à Z, en alliant démarche artistique, savoir-faire technique et compréhension des réalités professionnelles du secteur.
Tout au long de la formation, les étudiants acquièrent :
- Une solide culture de la mode, nourrie par l’histoire du vêtement, les courants stylistiques, les tendances contemporaines et les enjeux sociétaux.
- Une méthode de création appliquée au design de mode, depuis la formulation d’un univers d’inspiration jusqu’à la construction d’un concept de collection.
- Les bases de l’analyse de marque et de marché, leur permettant de définir un positionnement, de comprendre une cible et de proposer une création cohérente dans un environnement concurrentiel.
- La maîtrise des outils du stylisme et du design textile, pour traduire visuellement leur projet par le dessin, la couleur, les matières et les détails techniques.
- Les compétences nécessaires au développement d’une collection, incluant plan de collection, sourcing, fiches techniques, patronage et suivi des prototypes.
- Une capacité à présenter et valoriser leur collection, à travers un dossier de style, un portfolio, un défilé ou une exposition, dans un cadre professionnel.
La pédagogie valorise :
- L’expérimentation créative et la recherche d’un univers personnel, par une approche qui encourage l’intuition, la prise de risque et la réflexion critique.
- Une mise en situation professionnelle progressive, à travers des projets concrets, des collaborations, des défilés et des stages chaque année.
- L’acquisition d’une posture de designer autonome et adaptable, préparé à intégrer des studios de création, des ateliers ou à lancer sa propre marque.
Le Bachelor Designer de Mode forme des créateurs capables de concevoir et de développer une collection de mode de A à Z, en alliant démarche artistique, savoir-faire technique et compréhension des réalités professionnelles du secteur.
Tout au long de la formation, les étudiants acquièrent :
- Une solide culture de la mode, nourrie par l’histoire du vêtement, les courants stylistiques, les tendances contemporaines et les enjeux sociétaux.
- Une méthode de création appliquée au design de mode, depuis la formulation d’un univers d’inspiration jusqu’à la construction d’un concept de collection.
- Les bases de l’analyse de marque et de marché, leur permettant de définir un positionnement, de comprendre une cible et de proposer une création cohérente dans un environnement concurrentiel.
- La maîtrise des outils du stylisme et du design textile, pour traduire visuellement leur projet par le dessin, la couleur, les matières et les détails techniques.
- Les compétences nécessaires au développement d’une collection, incluant plan de collection, sourcing, fiches techniques, patronage et suivi des prototypes.
- Une capacité à présenter et valoriser leur collection, à travers un dossier de style, un portfolio, un défilé ou une exposition, dans un cadre professionnel.
La pédagogie valorise :
- L’expérimentation créative et la recherche d’un univers personnel, par une approche qui encourage l’intuition, la prise de risque et la réflexion critique.
- Une mise en situation professionnelle progressive, à travers des projets concrets, des collaborations, des défilés et des stages chaque année.
- L’acquisition d’une posture de designer autonome et adaptable, préparé à intégrer des studios de création, des ateliers ou à lancer sa propre marque.
La formation vise à l’obtention de la certification « Styliste designer de mode ». Elle prépare les étudiants à devenir des spécialistes du design de mode. A l’issue de la formation, les bénéficiaires seront capables de mettre en œuvre les compétences correspondant aux activités suivantes :
- Conceptualiser un projet de collection de mode
- Modéliser une collection de mode
- Développer les prototypes d’une collection de mode
- Promouvoir une collection de mode en interne ou en externe
Dans le détail :
- Analyser les éléments qui fondent l'identité et l’ADN d'une marque de mode
- Analyser la concurrence d’une marque de mode
- Étudier les profils du public cible de la marque de mode
- Effectuer une veille stylistique et technique
- Définir le thème directeur d’une collection
- Dessiner la première ébauche des différents produits de la nouvelle collection, à la main ou en infographie 2D ou 3D
- Sélectionner les matières premières et tissus, les motifs et impressions ainsi que les gammes de couleurs de la collection
- Sélectionner les fournisseurs
- Elaborer le plan de collection à l’aide d’outils CAO (2D ou 3D)
- Réaliser les fiches techniques des produits de la collection
- Réaliser le patronage des pièces de la collection
- Assurer le suivi qualitatif des opérations de prototypage
- Présenter l’ensemble des pièces de la collection aux différentes équipes techniques internes du studio
- Scénariser la présentation des pièces de la collection de mode à destination des professionnels de la mode ou des financeurs
- Présenter le work-in-progress aux équipes des autres directions internes (direction, service marketing/commercial) à travers un dossier de style ou un portfolio qui reprend l’ensemble des éléments scénographiques
La formation vise à l’obtention de la certification « Styliste designer de mode ». Elle prépare les étudiants à devenir des spécialistes du design de mode. A l’issue de la formation, les bénéficiaires seront capables de mettre en œuvre les compétences correspondant aux activités suivantes :
- Conceptualiser un projet de collection de mode
- Modéliser une collection de mode
- Développer les prototypes d’une collection de mode
- Promouvoir une collection de mode en interne ou en externe
Dans le détail :
- Analyser les éléments qui fondent l'identité et l’ADN d'une marque de mode
- Analyser la concurrence d’une marque de mode
- Étudier les profils du public cible de la marque de mode
- Effectuer une veille stylistique et technique
- Définir le thème directeur d’une collection
- Dessiner la première ébauche des différents produits de la nouvelle collection, à la main ou en infographie 2D ou 3D
- Sélectionner les matières premières et tissus, les motifs et impressions ainsi que les gammes de couleurs de la collection
- Sélectionner les fournisseurs
- Elaborer le plan de collection à l’aide d’outils CAO (2D ou 3D)
- Réaliser les fiches techniques des produits de la collection
- Réaliser le patronage des pièces de la collection
- Assurer le suivi qualitatif des opérations de prototypage
- Présenter l’ensemble des pièces de la collection aux différentes équipes techniques internes du studio
- Scénariser la présentation des pièces de la collection de mode à destination des professionnels de la mode ou des financeurs
- Présenter le work-in-progress aux équipes des autres directions internes (direction, service marketing/commercial) à travers un dossier de style ou un portfolio qui reprend l’ensemble des éléments scénographiques
- Cours en présentiel développés et dispensés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
- Mise en œuvre de la pédagogie unique du processus créatif qui vise à développer la double nature de la pensée analytique et intuitive. Expérimentation, prise de risque, tolérance à l’erreur, bannissement de l’autocensure seront déclencheurs de la profusion créative et de la découverte de son profil cognitif.
- Cours en atelier, workshop, avec mise à disposition d’un matériel technique professionnel pour tous les enseignements pratiques.
- Cours en ligne rédigés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
- Proposition de choix d’option en 3ème année de la formation : Chaîne et trame, Maille ou Accessoires, afin d’acquérir des connaissances et des savoir-faire spécifiques.
- Conférences, visites et master-class permettant la rencontre de professionnels et la compréhension des savoirs et compétences enseignés en fonction de l’environnement sectoriel.
- Mises en situation professionnelle en travail collectif (notamment sur les projets exposition et défilé) ou individuel sur des marques existantes.
- Présentation des créations dans le cadre d’un défilé, d’expositions et devant des jurys de professionnels.
- Cours en présentiel développés et dispensés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
- Mise en œuvre de la pédagogie unique du processus créatif qui vise à développer la double nature de la pensée analytique et intuitive. Expérimentation, prise de risque, tolérance à l’erreur, bannissement de l’autocensure seront déclencheurs de la profusion créative et de la découverte de son profil cognitif.
- Cours en atelier, workshop, avec mise à disposition d’un matériel technique professionnel pour tous les enseignements pratiques.
- Cours en ligne rédigés par des professeurs ou des intervenants professionnels experts dans leur domaine.
- Proposition de choix d’option en 3ème année de la formation : Chaîne et trame, Maille ou Accessoires, afin d’acquérir des connaissances et des savoir-faire spécifiques.
- Conférences, visites et master-class permettant la rencontre de professionnels et la compréhension des savoirs et compétences enseignés en fonction de l’environnement sectoriel.
- Mises en situation professionnelle en travail collectif (notamment sur les projets exposition et défilé) ou individuel sur des marques existantes.
- Présentation des créations dans le cadre d’un défilé, d’expositions et devant des jurys de professionnels.
En cas d'intégration en 1ère année :
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation
- Avoir effectué un cursus de formation de 36 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.
- Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur,...).
En cas d'intégration en 2ème année :
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation
- Avoir effectué un cursus de formation de 24 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné
- Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur,...).
En cas d'intégration en 3ème année :
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation
- Avoir effectué un cursus de formation de 12 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.
- Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur,...).
En cas d'intégration en 1ère année :
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation
- Avoir effectué un cursus de formation de 36 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.
- Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur,...).
En cas d'intégration en 2ème année :
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation
- Avoir effectué un cursus de formation de 24 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné
- Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur,...).
En cas d'intégration en 3ème année :
- Avoir validé les conditions d'accès à la formation
- Avoir effectué un cursus de formation de 12 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.
- Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur,...).
Poursuites d'études et débouchés
Une fois le diplôme obtenu, vous avez la possibilité d'intégrer le monde professionnel ou de poursuivre vos études avec le Mastère Créateur de Mode de l'Atelier Chardon Savard.
Quels métiers après une formation en Design de mode ?
Postes accessibles en début de carrière :
- Styliste junior
- Styliste prêt à porter
- Styliste modéliste
- Styliste designer textile
- Styliste Designer de mode
- Designer / Styliste
- Fashion designer
- Créateur de mode
- Costume designer
- Consultant styliste
Postes accessibles après quelques années d’expérience :
- Chef de produit
- Responsable de collection / ligne
- Directeur de la création (mode)
- Directeur artistique (mode)
- Directeur de collection
Tarifs du Bachelor Designer de Mode
Campus de Paris :
- 1ère année : 10 700 €
- 2ème année : 10 800 €
- 3ème année : 10 900 €
- 4ème année : 1 990 €
Des frais de dossier de 590€ sont à prévoir en sus et ne seront dus qu'une seule fois lors de votre première inscription à l'école.
Campus de Nantes:
- 1ère année : 8 790 €
- 2ème année : 8 990 €
- 3ème année : 8 990 €
- 4ème année : 1 990 €
Des frais de dossier de 520€ sont à prévoir en sus et ne seront dus qu'une seule fois lors de votre première inscription à l'école.
Ces tarifs concernent les ressortissants de l'UE et sont applicables pour l’année 2025-2026, révisables chaque année.
Les questions les plus fréquentes
Les questions les plus fréquentes
Volume horaire global :
2151,5 (option Chaîne et trame) / 2135,5 (option Maille) / 2167,5 (option Accessoires) Heures
Année 1 – 660 Heures + 1 mois de stage
Année 2 – 632 Heures + 2 mois de stage
Année 3 – 659,5 (option Chaîne et trame) / 643,5 (option Maille) / 675,5 (option Accessoires) Heures
Année 4 – 200 Heures + Stage de 6 mois + suivi individuel et rapport de stage
Ce volume comprend les heures de formation à distance et en présentiel, les master-class, les temps consacrés aux évaluations et oraux et l’accompagnement professionnel étudiant
Volume horaire global :
2151,5 (option Chaîne et trame) / 2135,5 (option Maille) / 2167,5 (option Accessoires) Heures
Année 1 – 660 Heures + 1 mois de stage
Année 2 – 632 Heures + 2 mois de stage
Année 3 – 659,5 (option Chaîne et trame) / 643,5 (option Maille) / 675,5 (option Accessoires) Heures
Année 4 – 200 Heures + Stage de 6 mois + suivi individuel et rapport de stage
Ce volume comprend les heures de formation à distance et en présentiel, les master-class, les temps consacrés aux évaluations et oraux et l’accompagnement professionnel étudiant
Tout étudiant peut demander l’aide du référent handicap en amont de ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil.
Tout étudiant peut demander l’aide du référent handicap en amont de ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l’adaptation du parcours de formation, des évaluations et la recherche d’une entreprise d’accueil.
Prérequis d'entrée :
- 1ère année : Baccalauréat, certification de niveau 4 ou diplôme équivalent
- 2ème année : Être titulaire du Baccalauréat, d’une certification de niveau 4 ou diplôme équivalent et avoir validé une 1e année d’enseignement supérieur (60 ECTS) dans le domaine de la mode ou du stylisme
- 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2 ou d’un diplôme équivalent ou avoir validé 2 années d’enseignement supérieur (120 ECTS) dans le domaine de la mode ou du stylisme
- 4ème année : pas d'entrée directe
La formation est suivie sous statut étudiant de la première à la 3ème année.
Admission sur dossier et entretien :
Le dossier comprend les justificatifs suivants : diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV, Lettre de motivation et books (non obligatoire en 1ère année).
L’entretien porte sur :
- L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
- L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe
L’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien suite à l’avis de la commission pédagogique qui vérifie et valide l’adéquation du profil et des aspirations du candidat aux métiers visés par la formation.
Délais d’accès :
Les admissions sont ouvertes d'octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Prérequis d'entrée :
- 1ère année : Baccalauréat, certification de niveau 4 ou diplôme équivalent
- 2ème année : Être titulaire du Baccalauréat, d’une certification de niveau 4 ou diplôme équivalent et avoir validé une 1e année d’enseignement supérieur (60 ECTS) dans le domaine de la mode ou du stylisme
- 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2 ou d’un diplôme équivalent ou avoir validé 2 années d’enseignement supérieur (120 ECTS) dans le domaine de la mode ou du stylisme
- 4ème année : pas d'entrée directe
La formation est suivie sous statut étudiant de la première à la 3ème année.
Admission sur dossier et entretien :
Le dossier comprend les justificatifs suivants : diplômes et titres acquis, nombre de crédits ECTS acquis, CV, Lettre de motivation et books (non obligatoire en 1ère année).
L’entretien porte sur :
- L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
- L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode et du luxe
L’étudiant est informé de son admission au plus tard une semaine après l’entretien suite à l’avis de la commission pédagogique qui vérifie et valide l’adéquation du profil et des aspirations du candidat aux métiers visés par la formation.
Délais d’accès :
Les admissions sont ouvertes d'octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Les évaluations s’effectuent selon plusieurs critères adaptés au type de cours, sous la forme de dossiers, mise en situation professionnelle, soutenance orale.
Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe. Leur validation est nécessaire à l’obtention de la certification.
B1 Modalités d’évaluation pédagogiques
- Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
- Projet de groupe sur l’exposition
B2 Modalités d’évaluation pédagogiques
- Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
- Projet de groupe sur le défilé
B3 Modalités d’évaluation pédagogiques validant l’obtention des compétences de la certification
Via des projets et des mises en situation professionnelles, travaux pratiques et jury professionnel :
- Projet de réalisation d’une collection à partir d’un projet réel ou fictif de conceptualisation d’une collection de mode.
- Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de modélisation d'une collection de mode
- Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de réalisation d'une collection de mode.
- Mises en situation professionnelle à partir d'un cas réel ou fictif de promotion d'une collection de mode.
Les évaluations s’effectuent selon plusieurs critères adaptés au type de cours, sous la forme de dossiers, mise en situation professionnelle, soutenance orale.
Ces travaux sont à réaliser individuellement ou en groupe. Leur validation est nécessaire à l’obtention de la certification.
B1 Modalités d’évaluation pédagogiques
- Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
- Projet de groupe sur l’exposition
B2 Modalités d’évaluation pédagogiques
- Contrôle continu via rendu de dossiers et travaux pratiques
- Projet de groupe sur le défilé
B3 Modalités d’évaluation pédagogiques validant l’obtention des compétences de la certification
Via des projets et des mises en situation professionnelles, travaux pratiques et jury professionnel :
- Projet de réalisation d’une collection à partir d’un projet réel ou fictif de conceptualisation d’une collection de mode.
- Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de modélisation d'une collection de mode
- Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de réalisation d'une collection de mode.
- Mises en situation professionnelle à partir d'un cas réel ou fictif de promotion d'une collection de mode.
Interview des étudiants en 1ère année Bachelor designer de mode
Interview des étudiants en 1ère année Bachelor designer de mode
Le défilé de fin d'année
Le défilé de fin d'année